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작곡

작곡 입시 1년 만에 가능할까? (음악대학 작곡과) 작곡과 입시를 준비할 때 기간은 얼마나 필요할까요? 객관적인 데이터를 가지고 하나씩 따져보겠습니다. 여기선 전혀 음악공부의 경험이 없는 입시생을 기준으로 이야기 하겠습니다. 1. 과목과 배점 학교별로 편차는 있으나 대체로 작곡-화성학-청음-피아노 4개 과목의 실기시험을 봅니다. 서울대, 한예종은 여기서 과목들이 몇 개 더 추가됩니다. 그러나 일반적인 범위에서 이 큰틀은 거의 변함이 없습니다. 작곡은 대부분의 학교가 주어진 주제를 가지고 3부 형식의 피아노곡을 쓰는데 학교에 따라선 독주악기+피아노의 편성을 요구하기도 합니다. 실기에서 가장 배점이 높은 과목인데 학교별로 40~60%까지 차지하므로 작곡에서 시험을 망친다면 합격은 불가능하다고 볼 수 있습니다. 대체로 30마디 내외의 곡을 쓰면 됩니다. 다만 .. 더보기
작곡가가 되려면 이것 만큼은....... (작곡공부, 작곡가되기) 작곡가가 되려면 무엇을 해야 할까요? 제가 본격적으로 음악을 공부한 이래로 지금까지 만난 모든 사람 중에 음악이 싫어서 억지로 시작한 사람은 없었습니다. 현재 현업에 종사하는 분들 외에도 학생들은 누구나 동감할 것입니다. 그러다 보니 음악을 시작할 때, 대학교 합격통지를 받을 때만 해도 부푼꿈을 안고 출발을 합니다만 현실과 마주 할 수록 심하게 갈등을 하게 됩니다. 그리고 급기야는 작곡을 더이상 하지 않게 되는 일이 벌어지기도 합니다. 이 갈등을 최소화 하기 위해 먼저 알아야 할 것이 있습니다. 현업에 종사하는 사람으로 학교나 교재에서 가르쳐 주지 않는 것을 조언을 드립니다. 1. 목표는 명확하게 음악이 추구하는 예술, 작품의 가치를 추구할 것인지 현시대에 맞는 음악을 추구할지 결정해야 합니다. 예술을 .. 더보기
작곡가의 시간 관리 아이템은? ‘타임 타이머’ 작곡은 노동이다? 작곡은 창작과정일까요? 아니면 단순한 일일까요? 이것은 작곡을 어느 범위까지 생각하는지에 따라 다를 것입니다. 작곡은 크게 아이디어 구상부터 시작됩니다. 아이디어를 얻기 위해 독서를 하고, 여행을가고, 사람을 만나는 일도 작곡과 관련이 있습니다. 그러나 책상이나 컴퓨터 앞에서 곡을 쓰는 것만 작곡이라고 한다면 작곡은 곧 작업이 됩니다. 창작을 하는 것도 작업의 과정을 거쳐야 하기 때문에 작업의 성격, 심지어는 노동의 순간도 있게 되는 것입니다. 이 포스팅에서 이야기 하는 작곡은 책상위에서, 혹은 컴퓨터 앞에서 작업을 하는 것을 작곡으로 정의내릴 경우를 이야기 하겠습니다. 작업스케줄 관리 작곡을 할 때는 많은 작업 단계를 설계하고 수행합니다. 화음구축, 멜로디 형태구축, 수정작업 스케치,.. 더보기
작곡은 어떻게 공부해야 할까? 1 입시편 예전에 입시커뮤니티가 활성화 된 적이 있었습니다. 입시생들끼리의 정보가 많아 부정확한 추측이 너무 많았고 객관적 근거가 없는 학교 서열화도 조장되는 부작용도 많았습니다. 재학생이 참여를 하는 경우엔 레슨광고를 하거나 자신이 다니는 학교를 강조하는 사례들도 있어 수험생 입장에선 혼란만 가중될 뿐이었습니다. 그런데 꼭 필요한 정보들은 강조가 되지 않았습니다. 작곡을 전공하기 위한 기본적인 공부전략, 그리고 작곡가가 되기 위한 활동팁을 하나씩 소개하도록 하겠습니다. 1. 입시요강 + 배점 전자제품을 구입하면 매뉴얼을 먼저 잘 읽어보시나요? 아마 안 읽는 분들이 많을 것입니다. 이 이야기를 드리는 이유는 입시에서도 이와 비슷한 일이 흔하게 일어납니다. 입시정보를 선생님들이 체크하고 알려주나 학생 본인이 안 찾는.. 더보기
시에 노래를 붙이는 방법은? - 가곡 작곡 성악가가 진지하게 노래하는데 갑자기 와이셔츠, 넥타이 같은 가사가 나오면 ? 시의 내용도 중요하지만 시어를 잘 보고 시를 골라라 교수님의 원포인트 레슨- 가곡은 왜 성악가가 부를까? 시에 노래를 붙이는 것을 가곡이라 합니다. 가곡하면 어떤 것이 연상될 까요? 성악가가 피아노 반주에 맞춰 진지하게 노래하는 것이 떠오를 것입니다. 적어도 대중가수가 가곡을 부르는 느낌은 없을 것입니다. 그런데 이렇게 되는 이유가 분명히 있습니다. 예술가곡 원래 노래는 시에 음악을 붙이는 것에 시작되었습니다. 세월이 흐르며 찬미가, 서사시 정도의 표현만 있었던 ‘시’의 예술적 완성도가 높아졌고 음악이 시가가진 표현들을 따라가면서 음악도 예술적 형태를 띄게 됩니다. 가곡은 대중의 기호보단 시의 완성도, 텍스트의 내용을 기반으로 .. 더보기
작곡을 잘 하는 기본기 - 2중주 작곡의 내공이 쌓일수록 곡을 담백하게 쓰고 싶다는 생각이 듭니다. 군더더기 없는 깔끔한 곡을 쓰고 싶다면 어떻게 해야 할까요? 그 대답을 2중주에서 찾을 수 있습니다. 지금부터 그 대답을 향해 들어가 보겠습니다. 악기가 1개라면 악기 한 개를 위한 곡만큼 작곡가를 어렵게 하는 작품이 없을 것입니다. 피아노, 기타 독주곡이 아니라면 악기의 능력을 최대로 써야 하며 악기의 제약, 한계에 부딪히게 됩니다. 여기서 중요한 중점은 선율을 만들어야 할 것인가 아니면 화음을 어떻게 표현할 것인가에 고민에 빠지게 될 것입니다. 또한 악곡을 구성하는 형식을 어떻게 차별화를 줄 것인가 고민할 수 밖에 없습니다. 표현하고 싶은 것이 많지만 표현의 제약을 받게 되는 포맷이 독주악기를 위한 곡입니다. 여기서 드는 생각은? “아.. 더보기
일렉베이스의 믹싱과 응용법 드럼비트와 달리 일렉베이스는 상당히 많은 부분에서 신경써야 합니다. 기본적으로 저음 악기라 개념을 정립하지 않으면 지저분한 느낌의 믹싱이 됩니다. 반대로 이를 너무 의식하면 베이스 본연의 맛이 잘 살지 않습니다. 베이스 소스를 처리하는 방법에 대해 알아보겠습니다. 베이스의 선율성 베이스는 저음악기이면서 선율적 용도로도 사용합니다. 화음 선을 만드는 용도나 저음 섹션이 도드라지는 곡은 베이스의 선율(라인)을 부각해야 합니다. 베이스는 음량보다 음색적 입체감으로 접근하는 것이 좋습니다. 컴프레서는 최적의 선택이 될 것입니다. 컴프레서로 압축을 하면 베이스적인 음색이 힘있게 들리게 될 것입니다. 그러나 컴프레서 아웃으로 부스트 하는 것보단 리미터로 컴프레서를 부각시키는 것이 효과가 더욱 좋습니다. 컴프레서는 .. 더보기
대중음악 속 템포, 리듬의 이해 그루브는 무엇일까요? 8비트와 16비트? 미디엄 슬로우? 대중음악의 골격이라 할 수 있는 템포와 리듬에 대해 이야기 하겠습니다. 8비트와 16비트 음악을 표현할 때 8분음표를 기본으로 표현하면 8비트가 되고 16분 음표로 표현하면 16비트가 됩니다. 비트라는 이야기는 대체로 드럼과 베이스에서 주로 이야기 하는 개념입니다. 여기서 비트에 해당되는 음표들로만 구성되는 것은 아니며 상황에 따라 리듬을 분할 하여 표현을 합니다. 8비트에서 4분음표가 나올 수 있으며 16비트에서도 8분음표 4분음표가 나올 수도 있습니다. 8비트에서도 간혹 16분음표를 간혹 사용할 수 있으나 기본적인 리듬이나 뉘앙스가 달라질 만큼 빈번하게 사용하는 것은 자제합니다. 이것도 절대적인 영역은 아닙니다. “얼마나 기초를 구축하는 데 도.. 더보기

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